Рассуждения
Еще несколько лет назад я полагал, что фотографируя каждую последующую съемку чуть лучше чем предыдущую, я добьюсь прогресса и развития. Но время показало несостоятельность данной теории. Фотографируя одно и то же из года в год происходит закономерное выгорание творческого потенциала и уменьшения запала творческих возможностей.
На данный момент, по этому поводу, мои мысли и убеждения довольно сильно изменились. Я считаю, что необходимо развиваться более гармонично по всем фронтам одновременно, а не биться головой в одну точку. Существует бесчисленное количество направлений в фотографии, живописи и литературе, которыми можно заниматься параллельно, не нанося ущерб коммерческой деятельности.
Еще Арнхейм в своей книге писал: "Хорошо известно, что даже художники эпохи Возрождения не отказывались от художественного проектирования одежды, ювелирных изделий, украшения фонтанов, оформления маскарадов, тренируя таким образом свою творческую способность по созданию выразительных форм; при этом они сохраняли богатство своих дарований для создания настоящего искусства". С этим высказыванием сложно не согласиться...
Вспоминая ситуацию, которая была пять лет назад, когда все только начиналось, и сравнивая с текущим положением дел, я с огорчением констатирую тот факт, что фотография в городе Пенза, а быть может и по всей стране, стала намного скучнее, скуднее и менее интересна. Пропали интересные съемки, в том количестве, в котором они были раньше. А вместе с тем и желание создавать новые произведения у фотографов. Многие, забыв кто они на самом деле есть, ушли в свадебную фотографию. Кто-то устоял перед коммерцией, а кого-то она поглотила с головой.
Возвращаясь к теме мотивации и развития я задаю себе вопрос: "А как же обстоят дела с обучением фотографии, различными мастер классами, творческими поездками заграницу, фототурами и школами? Могут ли они дать толчок?"
Я всегда считал что мастер классы носят весьма опосредованный характер в обогащении багажа знаний. Отдача от них минимальна, всю информацию, которую там можно получить, можно с таким же успехом найти и в интернете. Ничего нового не узнать.
Читая программы различных мастер классов и смотря на людей, которые решили провести их, диву даешься, с какой наивной простотой они решаются организовать их и донести якобы "знания" до аудитории. Являясь никем в фотографии, многие пытаются делать свои школы, проводят занятия и проч. Но что может дать человек, который занимается фотографией несколько лет (это касается не только фотографии, но и вообще любой творческой профессии, будь то каллиграфия или макияж)?
Преподаватель прежде всего должен быть авторитетом в своей области и доказать свою состоятельность и компетентность. Как можно преподавать, если сам еще не до конца разбираешься во всех тонкостях профессии.
Кто-то мне возразит, что мк очень много дают и там показывают как надо снимать, используя различные ухищрения и приемы, объясняют многие нюансы, до которых самостоятельно пришлось бы доходить много лет. Но на самом деле, любой мк строится на простом желании заработать, я думаю это и так всем известно. Кроме того, вы мне скажете, что посещения мк дают заряд вдохновения и мотивации на несколько месяцев вперед. Это все хорошо конечно, но по сути чему можно научиться у другого фотографа на его мастер классе? Многие учат быть их тенью. Снимать, используя их собственные наработки. Я думаю, что можно и самому додуматься до того, чтобы снимать силуэты людей на закате, выглядывая из-под высокой травы с одуванчиками. Или рисовать воздушную перспективу при постобработке.
Подытоживая все вышенаписанное, хочется сказать, что подход к выбору мк или преподавателей должен быть более избирательным. По ощущениям лишь 1-2% от общего числа мк дают что-то полезное. Замечу, что мотивация и амбиции являются неотделимыми от творческого процесса и самого фотографа. Быть всегда замотивированным это тоже своего рода работа над собой. Работайте и будьте счастливы друзья.
Игорь Сорокин 20-21 сентября 2015